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大西佐奈作品展

波粒のあいだ光陰をつなぐ

2024年11月30日(土)〜12月15日(日)

侶居（ろきょ）

　幼い頃、自分が見ている故郷の美しい空や海は世界中に拡がっていると感じる瞬間があり、別の場所で同じ想いで見ている誰かと繋がっている…。そう思うとこの上ない幸福感に包まれたと大西佐奈は追想します。この感情は彼女の記憶を司る深い場所に留まり、制作意欲の源になっているのではないでしょうか。この感情を表現する手段として絵画を選び「光・水・空気」という捉えどころがない存在の関係性を探り続けています。今回はインスタレーション作品も展示いたします。影の中に存在する小さな虹を見つけてください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　侶居

Photo by Shinji Hinode

Artist Statement

　私にとり作品をつくることは関係性を見つめることです。そこには、世界との繋がりが現れてくると感じるからです。本展では、光と色と物質の関係性をテーマにした作品を展示します。　

　展示タイトル『波粒のあいだ光陰をつなぐ』は、光の二重性を示す「波粒」と、「光と影」だけでなく「日と月」や「時間」をも表す「光陰」という言葉を用いて、人は光や色を知覚する時は視覚で瞬間的に捉えるだけでなく、より広がりのある空間や時間との繋がりを感じ取っているのではないか、という問いを込めました。色や物質は単独で存在するのではなく、光の多様な振る舞いによってみえ方や性質が変容し、互いに影響を与え合います。私は、その光の振る舞いを作品の中に取り込み、光の性質がもたらす現象を通して、世界との繋がりを視覚化したいと制作しています。　

大西　佐奈

大西佐奈

波と粒の間を編む

2024年5月8日(水)〜19日(日)

Gallery Dalston

　大西は三重で生まれ育ち、幼少期に沢山の自然と触れ合い、その中で自然の美しさや光の不思議な現象に興味を惹かれていたと言います。元来、絵を描くことが大好きだった彼女は後に沖縄県立芸術大学へ入学し、美術を学び、フランスのパリにも留学しています。一旦故郷を離れたことで、新たに気づいた幼少期の記憶の痕跡の大切さを胸に、再び故郷に戻り制作するようになりました。

　大西の作る作品には、不思議な奥行きと佇まいがあります。光と色の不思議な現象を作品の支持体に取り込み、音色や清涼感漂う空気感を感じさせます。それらは彼女が見てきた自然現象の美しさそのものを別の次元へと導き出し、私たちの前に現れてきます。この世界に光が存在することで、彼女の作品は光彩を放ちます。今展では空間全体を使って光と色の現象を取り入れた作品も発表致します。　　　

Gallery Dalston

Artist Statement

　私にとり作品をつくることは関係性をみつめることです。なぜならそこに世界との深い繋がりを感じるからです。今回は、光と色の相互作用を主題とし、絵具と支持体の関わりの中で制作した作品を展示します。

　展示タイトルの『波と粒の間を編む』は、光と色の性質を知覚する際に人は物語を編むように現象と関わるのでは、という意を込めました。色や物質は単体として存在するのではなく、光の様々な振る舞いにより、色や物質の見え方を変容させ影響を与え合います。作品の中に現象を取り入れ、光と色と物質の間にみえてくる関係性を探求することにより、新しい世界の繋がりを見つけたいと強く願っています。

2024.5.８

大西　佐奈

大西佐奈作品展

影の中の幻日　照らされる白月

2024年1月3日(木)〜14日(日)

CAFEめがね書房（ギャラリースペース・カフェスペース）

　今回の展示では冬の光の現象になぞらえて光と影の関係性についてをテーマとし、多くの作品は絵具と光の現象の関係の中でうまれました。
　
　光ばかりをみるのではなく、影ばかりをみるのでもなく、それらの狭間に立つことで見えてくるものがあると思います。

2024.1.3

大西　佐奈

　この映像は大西佐奈が近年に追求している光の現象と平面の関係性を主題に、平面作品とインスタレーションをCAFEめがね書房内にあるギャラリースペースとカフェスペースにて展示した記録です。

大西佐奈

On the horizon

2022年5月5日(木)〜14日(土)

Gallery Camellia

　私は海辺で生まれ、長い間海の近くに住んでいました。ある町は昔から形をあまり変化させずそのままを残しているようでした。また別のある街は複雑な歴史的背景のもとに常に開発されていました。そんな風景を常に傍らに感じ、残されたものと消されたものの間に、囲まれ分断される海をみながら、私は視覚の不思議について考えていました。

　私たちの視覚は何を感じるかでみている事や物が変化し、逆に何をみるかでも感じ方は変わります。それはひとつの同じ海を別々の場所からみて、別の名前で認識している様でもあり、あるいは、それぞれの場所にいても一つのつながった水平線上にいるような感覚を共有しているように。

　私の作品は支持体に手を加えることで、透過したり不透明になったりします。その残されたものと消されたものの間で絵具の物質感が現れ、影が像として浮かんだり、遮られ見えなくなったりと知覚をゆさぶり可視と不可視がせめぎ合います。その感覚は、まるで囲まれ分断された中でも残る水平線のように感じています。そして今回の個展ではその水平線上をたゆたいながら制作した作品を展示し、そこからうまれる繋がりや差異を探ります。

2022.5.5

大西　佐奈

大西佐奈作品展

雲をおもい海をおよぐ

2022年4月6日(水)〜17日(日)

主催会場Enne_ nittouren 共催侶居

　『雲をおもい海をおよぐ』のためのエッセイ

　近年、私が制作している作品は主に絹に油彩で描いています。透けるほど薄い絹に描く時、思い出すふたつの感覚があります。

　ひとつは夜の海で泳いだ記憶です。幼い時に家族でキャンプをした時の事、夜の海で泳ぐと危険だとは知っていたのですが、体験してみたくなり私は夕凪に浮かんでいました。やがて日が暮れて夜になると、顔を空に向けても海に向けても目を開けても閉じても闇になり、海中の感覚も薄れて無重力の宇宙の中に浮かんでいる感覚になりました。恐怖を覚え岸に帰ろうと泳ぐと、空を向いても海を向いても暗闇でしかないためどちらで息を吸えばいいのかわからず、うまく息継ぎ出来なくなってしまいました。その時に昼間泳ぐときは明暗の差を認識する事で息継ぎしていたことに気づきましたが、夜の海ではそれは通用しません。そこで私は海面に触れている部分に意識を集中させて、離れると息を吸い触れると息を止めるという繰り返しで泳げることに気づきました。そしてただ水平線上を意識し続けることで岸に辿り着きました。その時の感覚が現在の制作で研究している平面性と物質の関わり方を創ったのでは感じています。

　もうひとつは大好きだった父が病で亡くなった時の事です。荼毘に伏した日はとてもよく晴れた美しい春の日でした。父が火葬場の煙突から白い気体と白い灰になり、満開の桜の上の真っ青な空へ登るのをずっと見ていました。昔から形のないものを描きたいと思っていたけれどその父の姿を見たときに、だから私は雲のような大気のようなものが描きたかったのだと気が付いたのです。それは私にとって大切な人の気配のようなものだからです。そして今も絵に描くには難しいけれど、大気のような雲のような絵を描きたいと思っています。

　今回はそのふたつの思い出をテーマとし、展示しました。　　　

2022.4.6

大西　佐奈

OutermostNAGOYAにてご掲載いただきました井上昇治氏による展示レビューは以下のリンクよりお読みいただけます。

https://www.outermosterm.com/onishi-sana/

大西佐奈

Horizontal Time

2021年4月4日(日)〜5月27日(木) ARToba

2021年5月8日(土)〜6月5日(土)　CAFEめがね書房

同じ時間のそれぞれの場所でひとつの海を共有すること−みる事の不思議を探ることをテーマとし、油画作品を中心に2会場で同時に展示しました。

企画　リンダ・デニス（ARTobaアートネット代表）

共催　ARTobaアートネット、鳥羽市

今回の展示について

　私は生まれてから長く海辺に住み、初めての家族旅行は鳥羽でした。住んでいたある町はずっと昔から形をあまり変化させずそのままを残しているようでした。また別のある街は複雑な歴史的背景のもとに常に開発されていました。そんな風景を常に傍らに感じ、残されたものと消されたものの間に、囲まれ分断される海をみながら、私は視覚の不思議について考えていました。私たちの視覚は何を感じるかでみている事や物が変化し、逆に何をみるかでも感じ方は変わります。ひとつの同じ海を別々の場所からみているように。

　私の作品は支持体に手を加えることで、透過したり不透明になったりします。その残されたものと消されたものの間で絵具の物質感が現れ、影が像として浮かんだり、遮られ見えなくなったりと知覚をゆさぶり可視と不可視がせめぎ合います。その感覚は、まるで囲まれ分断された中でも残る水平線のように感じています。

　そして今回の展⽰はその水平線上のような同じ時間の２つ場所で同一のテーマとした作品群を展⽰することにより、得られる共有感や差異を探ります。

About this exhibition in the words of the artist:

I have lived near the sea for a long time since I was born. And my first family trip was Toba. The town I lived in seemed to have remained unchanged for a long time. Other cities have always been developed with a complex historical background. I was always feeling such a landscape by my side, and thinking about the mysteries of vision while looking at the sea that was surrounded and divided between what was left and what was erased. How we feel changes depending on what we see, and conversely, what we see changes depending on how we feel. Like looking at one and the same sea from different places.

My work can be transparent or opaque by arranging the material. The material feeling of the paint appears between what is left behind and what is erased, and the shadows appear as images, or they are obstructed and invisible, shaking the perception and the visible and invisible conflict. I feel that feeling is like a horizon that remains even though it is surrounded and divided.

In this exhibition, I will explore the sense of sharing and differences that can be obtained by exhibiting works with the same theme at two places at the same time, such as on the horizon.

ARToba 展示風景

安井海洋氏（美術批評）による大西佐奈 ”Horizontal Time” 展評 Bilingual Reviewは以下のARTobaのリンクよりお読みいただけます。

https://touch-base-create.net/onishi-sana-exhibition-review/

photo by Hakubun Sakamoto

CAFEめがね書房展示風景

photo by Toshio Hanatani

大西佐奈

月に橋をかける

2021年2月18日(木)〜2月28日(日)

ギャラリ想

　いつも気まぐれに空に浮かぶように見える月に、私たちは一番近くの宇宙（外部）を見ている気がします。それはそれは憧れのような気持ちを抱きながら。

　かつては行くことさえ叶わなかった月ですが、近い未来に月旅行ができるようになりそうです。私は絵を描いていると時々「ずっとこの絵を描きたかったんだ」と感じる時があります。いつの間にか、思い馳せていた場所に立っていると気づくのです。そう、それはまるで月に橋をかけた時のように。

　月に橋をかけるようにというのは、いつの間にか夢が叶っているという意味をこめて、私が作った造語です。今回は月を主題にした作品を中心に月に橋をかけるように展示しました。　　　　　　　　　　　

2021.2.18

大西　佐奈

PORTRAIT

2021年2月6日(土)〜2月21日(日)

侶居

侶居３周年企画展に参加しました。

　大西佐奈はナルキッソスの神話に登場する水鏡を世界最古のポートレイトと捉え水鏡をテーマとした作品を出展しました。

Photo by Shinji Hinode

シェル美術賞展2020

2020年12月9日(水)〜12月21日(月)

国立新美術館

大西佐奈 "surround" がシェル美術賞2020に入賞し展示されました。

　シェル美術賞とは、次世代を担う若手作家を対象とした公募展で、1956年の創設から2020年で64年目（49回目）を迎えました。現代絵画の登竜門といわれ、今回は846点の作品応募の中から受賞入選作品の計54点が選出されました。また投票により決定されるオーディエンス賞の3位に選ばれました。

大西佐奈 "surround" 130×162 cm 2020年油彩シルクパネル

　残されたものと消されたものの間に、囲まれ分断される風景をみながら、私は視覚の不思議について考えていました。
　

　私の作品は支持体に手を加えることで、透過したり不透明になったりします。その残されたものと消されたものの間で絵具の物質感が現れ、影が像として浮かんだり、遮られ見えなくなったりと知覚をゆさぶり可視と不可視がせめぎ合います。その感覚は、まるで囲まれ分断された中でも残る水平線のように感じています。

Sana Onishi "surround" 130×162 cm 2020 Oil on silk mounted on panel 　

I contemplated the wonders of vision while observing a landscape that was surrounded by and divided between what was left and what was erased.

I make my paintings transparent or opaque by modifying the support.

The materiality of the paint appears between what was left and what was erased, while the shadow appears as an image or is obstructed and rendered invisible, shaking the viewer's perception through a conflict between what is visible and what is not. I feel the result resembles the horizon, which remains even though it is surrounded and divided.